画册出版宁滥勿缺之忧_爱游戏登陆最新版V7.24.568

画册大分送黄卓绘每年的6月5日是“世界环境保护日”，这个纪念日一般来说不不受推崇。日前在第九届AAC艺术中国颁奖仪式上，艺术家徐冰等人递交了一份倡议书：“在艺术探寻的过程中，当代艺术究竟是什么，或许显得更为不确切。但有一件事更加确切，就是环保的理念。觅碧水蓝天的理念。

环境危机让人们的生活惴惴不安，而这些环境问题，源自我们每一个人的价值观和不道德，它不仅是政府的责任，也是我们每一个人的责任。”确然，环境问题与每个人涉及，艺术家不值得注意，反而更加多一份责任。

毋庸讳言，今天艺术界的一些所作所为与环保理念有违，比较突出的一个“中国式”现象，就是画册出版发行的“多、慢、贪、剩下”，浪费资源，导致污染。本期“茶座”邀嘉宾探究这一现象背后的成因和解决办法。主持人：续鸿明(《美术文化周刊》副主编)嘉宾：李珂(文艺批评家)吴建明(《中国画学刊》副主编)崔伟(荣宝斋出版社副总编辑)■现在出版发行印刷业繁盛，出有本书很平时，一些人甚至自居“著作等身”。

可是当我们走出任何一家图书馆、一个书画家的工作室乃至一个普通书画爱好者的居所，都能看到大量冲刷尘封、拔之多余、弃之可惜的书画册。甚至，在一些文化单位旁边的废品重复使用点，能看见堆积如山的仍未拆封的书画册。这类印刷品的命运或许印出来就是等候再行一次化作纸浆。为什么不会有这么多画册？吴建明：从我的仔细观察来看，出版社对书画作品集的出版发行没严苛的门槛，什么样的能出，什么样的无法出有，没明晰的辨别标准。

只要你有钱人，你就可以任性地出有，这似乎是有问题的。有些名家出有画册是常态性的，每年要筹办几个展出，要出一本或者几本画册，只不过无论从展出到画册，对学术本体的注目是远远不够的。

出版发行画册几乎变为了画家个人的广告不道德，把出有画册当作影响力的象征物。“著作等身”这个成语，很多人解读拢了，只不过“著作”的原义所指的是学术著作，并不是一般的画册。现在所谓的“著作等身”，是指自己曾为的画册摞在一起多达体重，意味着是一个体量的问题了。

李珂：当前画册过多过滥的原因，主要有四个方面：一、“群众运动”“全民参予”之类思维模式仍然流行，导致绘画爱好者队伍可观冗杂。中国人口本来就多，再行再加太平盛世，生活安定富足，各个阶层和年龄段讨厌写写画画的人更加多。二、绘画者“神经质癖”“表现欲”“发财梦”“成就感”等名利性欲过度无限收缩。

三、印刷印刷技术先进设备繁盛，出版发行印刷行业繁荣昌盛。四、艺术类图书的出版发行门槛过较低，乃至没有门槛——原有的“政治标准”不复存在，新的“艺术标准”仍未奠定，再行再加没“道德标准”，比如给定刻画裸体，展出性器官、“情色”场景，都不用担忧“涉黄”“被洗”……任何人只要花钱，就能出画册，而且形式、数量随心所欲。另外，在浩如烟海、堆积如山的画册中，有相当大一部分是“怎样画×××”的技法工具类“画谱”，主要原因是“市场大”“好买”。这种画册的顾客主要是日益壮大的中老年书画爱好者群体。

其中虽少有杰出之作，但大多数是“好为人师者”为了“过把瘾”的粗制滥造，或以赢利赚为目的的“鸡肋式定垃圾”。我的老伴就是一个明确例子。她倒数上了几届老年大学的绘画班，家里像《怎样画牡丹》《怎样画梅兰竹菊》《怎样画老虎》之类的画册资料一大堆，内容反复雷同，显然看不过来。

全国有多少家老年大学？仅有此一个群体，估算画册拥有量才可约天文数字。崔伟：随着经济和文化的兴旺、发展，人们手上都优渥点了，自我表现的意识和性欲更加强劲了，像过去大家都想要有辆车一样，如今大家都想到本书，这种市场需求无法说不应当。现在出版发行作品集过于多，而且更容易，显然也与艺术界缺少敬畏之心有相当大的关系。

一般的书画家都实在自己很牛，看不上别人的东西，自己写出的所画的最差，不愿花钱大大地出有画册。■过去，对文化人来说，著书、刊出是十分谨慎的事。画册的洪水泛滥，除了出版发行、印刷的便捷，刊出的心态是不是也大不一样了？吴建明：我忘记，上世纪60年新陈代谢稚柳先生一辈，他们写出的书和画册都外壳，只买3毛钱、5毛钱，但书里面的学术含量很高，印量相当大，影响了很多人。

现在一些人虽然“著作等身”，但在文化层面和学术层面是不了与过去的老先生比起的。大家刊出仍然像前辈那样谨慎，现在完全变为了单一数量上的累积。

有人两年或一年就要出有一本画册，他不管这本画册里面是不是阶段性的成果，是不是学术的深度。因为名家有话语权，在做到展出的时候，就不会反映在所邀的领导的地位，还有他的画册的精美程度上。

这里的“精美”是指技术层面的，而不是学术层面的，是用艺术本体以外的东西来装饰学术的，我指出这起着了很很差的导向起到，大家就不会波澜、攀比——只要手上有钱人，谁都可以那样做到，丧失了对学术的敬畏之心，对出版物的敬畏之心。李珂：上世纪60年代之前，必需超一流的古今画家才有资格出版发行个人作品集。市面上的工具书也只有于非闇的《我怎样画工笔花鸟画》、钱泊喦的《砚边点滴》等几本薄薄的小册子。

往北上总结，清末民初时期全国仅有《石竹斋画谱》《芥子园画谱》等很少出版物，但那个时代却可谓出有众多大师泰斗级画家，现在画册资料汗牛充栋，大师却凤毛麟角，千呼万唤无法经常出现……以上事实修辞地证明，画册资料数量的多少，跟书画界的整体水平并没必要因果关系，更加不成正比。崔伟：从作者的角度谈，出有画册是他一个阶段性的总结。比如这个画册代表我40岁的水平，我50岁有可能比40岁所画得好，但是我40岁就不可以刊出了吗？当然，出版社在把关上应当贤一些，但市场经济环境下的出版社，也要分担服务的功能，无法拒绝每个作者都写出得像赵朴初先生那么好。

■据我理解，画册出版发行有几种情况：一是正规化出版社有经费反对的，比如某领导出有作品集，水平不论，厚厚的几大本，应当是有出版发行经费的。一是正规化出版社出版发行，但是买书号或者自费出版发行。

还有是以香港等地的出版社名义出版发行的，或者没出版社，只是印制一本集子。崔伟：书画册大体可以分成两类：一类是出版物，一类是印刷品。出版物是有书号的，普通印刷品一般来讲没书号，不必须审核，不公开发行，自己去找印刷厂就可以印。出版物又分成正规化的出版物和非法出版物。

前者是通过正规化出版社出有的，后者书号都是骗的，是伪造出版社的名义。有不少机构用香港的书号出有画册，严苛说道也不合法，因为用香港书号印的出版物，如果说流到境内，是必须回头很多进出口程序的。很多书画家对自身拒绝不低，实在印一本集子就讫，是不是正规化出版物，样子并不在乎。

这种出版物中经常错别字一大堆，印刷质量也很粗劣。正规化出版物又可分成两类，一类是出版社自律研发的本版书，一类是现在很风行的合作出版发行的书。

书画家个人，美协、书协等机构，还包括地方政府做活动，必须刊出，就去找出版社讲合作，这类合作有“私人自定义”的成分。这和交易书号还不是一其实，交易书号在法律上是不容许的。以荣宝斋出版社来说，我们对书号的掌控是较为贤的，会说道光给合作方一个号，编辑、印刷、印刷的每个环节也都有掌控。

出版社的价值不只是反映在一个书号上。有些人去找来说我给你几万块钱，你给我摸个书号，这种作法实质上是对出版社的不认同。有些出版社因为经济压力较为大，而合作刊出能带给相当可观的收益，久而久之就有了依赖性，甚至主动出击，让编辑打电话四处约稿，对作者的拒绝大自然也就抬起了。我感觉这对于出版社来说是十分掉价的事，出有那些低水平的书画家的册子，是对出版社人力、书号资源的浪费，有利于出版社的良性发展。

李珂：据我所知，出版发行印刷单位为了确保经济效益，画册的印刷数量都是有上限的。作者虽然不得已，也必需掏够钱、印够数。结果无非是助长浪费、减轻污染。现在“非正规出版发行印刷单位”早已“遍地开花”，基本正处于无监管状态，粗制滥造的“垃圾画册”大多源于这些小作坊。

■由于出版发行市场的无序竞争，选题反复、出版发行反复势所难免，“下车”“交通堵塞”“爆胎”屡屡经常出现，比如各种名目的“大红袍”“名家系列”。这背后大约是利益驱动吧？崔伟：出版社选题波澜、爆胎的现象，好多年来就不存在。

像股市一样，一看这个股上涨大家都去了。我指出，最差的调控手段还是市场调控。出版社以前是计划经济，出有什么书都要请示。

现在只要不违法，出版社自身有一定的出版权，不愿出有什么就出有。至于浪费与否，在国家层面只是一种敦促，还得靠市场自身调控。

比如说，这类画册出有的多，卖不出去，下次认同就小心了，吃一堑长一智吧。发售哪些图书选题，事前要多方调研，有时候要知难而退，要出就出自己特色的。一些“大红袍”“名家系列”，最初发售的时候反响是较为好的，但是随着经典的书画家就越出有越多，未尽的口子越来越松，一些低水平的书画家也乘机转入这个系列，无形中把这个系列的水准拉低了，也受损了原先的牌子。李珂：古人抨击滥印多余书籍是“灾梨祸枣”，现在是“一家印刷厂就污染一条河流”。

这些反复印刷大大多达市场需求的画册，知道要采伐多少树木，污染多少河流！对“爆胎”现象也要具体分析，我的观点是，不能念赞成。“鸡肋式定垃圾”画册当然是越多越少，但古今杰出画家的传世经典佳作的“低建模”印刷品，多印点是好事而不是坏事。

比如宋元的花鸟山水、齐白石的草虫、何家英的人物……既有喜爱价值，也有珍藏价值，还是多多益善的。■中国是个人情社会，一个人刊出、出有画册、筹办展出，或许有义务给熟人朋友送书、送来画册。曾多次看见一篇文章，说道刘勃舒先生家里的画册过于多，没办法解决问题，“不得已等到夜深人静的时候丢下，偷偷地将其扔到到垃圾桶内，像做贼一样。

”(《陈履生微言》)对中国特色的赠送给画册，怎么看？吴建明：有的画家每年要出一本，而且是硬装的大画册，提及手上有二十来斤重，都是免费送人的，但人家不一定不会严肃去读书，有的甚至不屑一顾，这种情况就是对社会资源的浪费。画家指出他用的是自己的钱，实质上他浪费的是公共资源，很多画家没这样的理解。崔伟：做展出、研讨会这些活动，印点画册是常规的动作，一般也都是免费赠阅。

我倒是实在，这些画册拿回家扔到不扔到，那是个人的事。实在很差就拿走，实在好就拔着。当然也可以不要嘛。

李珂：免费赠送给书籍画册，是最应当诟病、抨击和杜绝的“中国特色铺张浪费陋习”之一。被免费送的画册，除去很少一部分确属高质量、高水平，是作者或活动主办方出于礼节或情分必需赠送给的，绝大多数是“鸡肋式定垃圾”，最后下落旧书摊算数好的，大部分入了废品回收站和造纸厂的化浆池。

我指出，要彻底改变滥印滥送“鸡肋式定垃圾”画册的现象，“治标”——依赖作者和印刷厂心态少印或不印是不现实的。必需“治本”——从根子上提升绘画者的技艺水平、检验水平等基本素质，起码需要做有自知之明，能认清优劣、求得香臭，从而不具备“敬畏心”和“羞耻感”。■一些同在的功成名就的书画家，财力雄厚，争相发售大部头的奢华作品集。

胞弟大家、名家由各地政府反对，星期一其生卒年纪念活动，反复出版发行了多种精装画册，这些画册以致于数百页，重如城砖，装载、翻看都不方便。全国大型美展也出版发行了大量这样的奢华画册。回应怎么看？崔伟：一些大名家非常重视画册的奢华程度，对外在品相、图片印刷的拒绝很高，甚至把它看作是顺利的标志。无法坚称，有的奢华画册显然是在摆谱，就像很多人出门时不愿小黑个好包在，穿一身名牌一样，就是指外在给自己去找热情，符合一种虚荣心。

他们期望自己的作品集反映一定水准，起码独自在品相上超过矮小上的层次，跟别人拉开档次。换回个看作，这一点也显然能出局掉一些没实力的书画家，因为出有这样的册子首先在经济上不会让人望而却步。吴建明：美协、书协还有文化部门每年都会举办许多纪念性的展出活动，出有很多的画册。这些出版物的起到是指出主办方做到了什么，获得什么效果，往往只是用海量图片、非常简单文字的形式来总结活动的体量和方向。

尽管主办方不作了很多希望，花费了很多财力人力。它没有告诉他读者做到这个活动确实意义和学术价值在哪里，也谈不上有多少学术上的导向起到。地方政府对待当地的名家非常重视，一方面要挖出、整理当地名家艺术成果，另一方面要借名人效应提升当地政府的知名度和政绩。

因为他们手头上有话语权，有资源。而有些名家，他们不会有意识把这些社会话语权转化成沦为学术上的话语权。

这样一来，地方政府出资做的活动，它的重点往往不在于学术本身上，它更加重视活动的场面、仪式等表层、外在的东西。还包括出有画册，它虽动用了大量的社会资源，获得的仅有是很表层的东西，画册本身的核心价值没获得理应认同。李珂：只要显然是杰出画家的杰出之作，拷贝印刷品执着“矮小上”的品质，应当是可以解读和拒绝接受的，也是时代发展和社会市场需求的必然趋势。

但画册只要保证质量精致细致、装潢古朴大方，也就可以了，过分奢华、奢华没适当。因为中国书画是中国传统文化的精华和代表，而“俭朴”“俭朴”“佩服”“高调”却是是中国传统文化崇尚和执着的至低境界。■去找正规化出版社出有作品集，否有明确的必需不具备的条件？对书画家出有作品集，出版发行方一般不会明确提出哪些建议？崔伟：荣宝斋在合作刊出这一块，对书画家的创作水平是有较高拒绝的，在同行出版社里归属于门槛较高的。从我个人工作经历来说，我拍电影过很多书法家、画家刊出的拒绝，看他们作品后，就直白地告诉对方：“我们这里最近较忙，无法耽搁您的事，或者您去别的出版社想到。

”出版发行作品集，一方面可以展出水平、成绩，另一方面也把缺点、严重不足曝露了。有人因为展出这种大活动的契机，一开始印了两千册，送来了一千本过来，只剩的本想渐渐送来，后来自己对作品不失望了或者有人挑了毛病，就说什么再送人了。这种浪费现象显然不存在。

因此，我们在印量上不会给作者建议。■在艺术热渐渐重返理性的情形下，“泛滥成灾”的画册出版发行如何重返理性？李珂：所谓“重返理性”，只不过也就是绘画者“认清优劣，求得香臭”。一切艺术家和艺术爱好者，只有认清优劣，求得香臭，才能有自知之明，敬畏之心。

而这一切，都要创建在整个艺术界风气正派的前提下，所以我指出尽早竖立起说道真话的长时间的文艺批评风气，并渐渐具体、制订中国书画的“质量标准”，才是转变画册“泛滥成灾”的治本之策，也是书画界的当务之急。吴建明：有可能很难托什么建议或解决办法，只是对这种现状和问题不作一些分析。我荐一个例子：我们中国人到国外消费的时候，尤其是睡觉的时候，因好面子，我们不会点很多菜，吃不完就拿走。外国的宾馆、饭店就不会当面明确提出来，说道你虽有消费的权利，但是没浪费资源权利。

不妨拿国外的消费理念跟出有画册来对比一下：出有一本很薄、相当大的画册，实质上闲置了很多的公共资源。一个画家某种程度是个体的人，堪称社会的人，应当分担更好的社会责任，因此，画家是无权过量闲置和浪费公共资源的。

■随着新技术的经常出现和媒体的转型，书画家展出作品有了更加辽阔的空间和更加多样的载体，比如个人网站、微信、微博，可以部分地替换画册的功能。这也是更加环保的宣传方式。

回应有什么建议？李珂：网站、博客、微信等作为“自媒体”和“个性化展出平台”的普及，对浪费资源、污染环境的“鸡肋式垃圾”画册洪水泛滥有一定的巩固减低起到，但是会过于大。而且绘画作品公开发表过分更容易，再行缺陷适当的抨击监督，就更加有可能杜绝蔓延到骄傲自满情绪，对于本人艺术水平和作品质量的提升，不一定能起着大力起到。

打个比方，就像花草果木，如果离开了规范的庄园田地，丧失了园丁技师，到野外权利疯长……后果可想而知。崔伟：网络这种方式尤其好。新兴媒体传播方式尤其环保，传播一起也尤其慢。我自己也常常用微信，但是，电子媒体和纸媒是互补作用，无法说道有了网络，报纸、杂志、图书、画册就不必须了。

现在纸媒这个行业显然早已在衰退，它的功能被电子媒体抵销了不少，但认同无法被几乎代替。吴建明：现在是一个全媒体的时代，既有传统的纸媒，也有众多的新媒体。书画家想要对自己的成果展开辨别、总结，可以视情况，搭配最经济、最绿色的方式来做到。

比方说，阶段性的成果，自指出是有价值的，但不一定是成熟期的，或许若干年后是羞于提到的，则可以通过新媒体展出，如在微博、微信等平台上展出，通过对话的形式期望信息，有一个理性的辨别和反省的过程，为校正自己的创作方向不作参考，怕为不理性的不道德浪费人力财力。通过累积，自己感觉比较成熟期了，业内也较为接纳了，再行通过画册以较为全面的、客观的方式呈现出出来，不会更佳。

我指出，当下画家的宣传一定要考虑到经济性，现在新媒体与纸媒互补性很强，要充份认识到两者的优势，投放与生产量的比例要最大化。以一种更加环保、更加高效、更加理性的态度和方法经营自己，既是一种社会责任，堪称对艺术本体敬畏之心的一种反映。

本文来源：爱游戏登陆-www.sqqcks.com